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“坏品位”才能推动人类进步?

2019-11-04 07:50:22 | 作者:匿名
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摘要:它们为“设计”在整个人类历史上赢得了一份重要的话语权,影响至深。“好品位”往往意味着研习与继承,而“坏品位”则更具突破性与颠覆意义。可以说,正是那些前所未有的“坏品位”,不断激发着艺术与设计的发展。于

当谈到设计模型时,人们可能首先想到日本或德国。然而,从未被忘记的是,许多杰作诞生于20世纪60年代和70年代意大利设计的黄金时代。他们在整个人类历史上为“设计”赢得了重要的发言权,并产生了深远的影响。这场所谓的“反设计”运动是如何引发设计“复兴”的?

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“反设计运动”

人们普遍认为一件好作品必须有好的品味,但在艺术和设计的专业背景下,对“好”和“坏”的认知却不是这样。“好品味”往往意味着学习和继承,而“坏品味”则更具突破性和颠覆性。可以说,正是前所未有的“坏品味”不断刺激着艺术和设计的发展。

在这一点上,在上世纪六七十年代,意大利设计出现了这样一个完全由“低级趣味”创造的“黄金时代”。反对理性主义和平庸的大规模生产的“反设计”运动也被称为“激进设计”。

这是20世纪60年代面对经济危机、工业动荡和社会文化发展缓慢的形势而产生的“乌托邦”设计“文艺复兴”。

《博卡,沙发,1970》

当时是第二次世界大战的结束,战后工业文明带来的危机促使设计师们再次寻找和审视人们真正的精神需求。因此,所谓的“好品味”开始逐渐受到许多创新风格运动的影响。

现实中,东欧的剧变和生态危机,以及社会上工人罢工、艾滋病和吸毒的频繁发生,在如此强烈的刺激下,波普运动、新达达主义和超现实主义给当时的创作者带来了巨大的影响。然后是各种历史风格的复兴,也激起了一些对庸俗趣味的兴趣。

意大利激进设计,1965-1975

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这场“反设计”运动从纯粹的艺术流派中获得了新的设计灵感,其创新意义已经超越了所谓的风格美学的一般创新。可以说,“反设计”问题不是对风格和风格“美”的认知,而是对整个工业生产方式的质疑,也是对平庸工业生产的灵魂追问。

意大利激进设计,1965-1975

当时,许多国家的年轻工匠重申了他们对手工价值的认可。意大利的“反设计”运动是第一个提出可以与当时主流竞争的全新设计理念的运动。当时诞生的许多杰作成功地嘲笑了当时的经济和文化现象,并为后代提供了一个新的起点。

super onda sofa be archi zoom for polo nova,1966年

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意大利的“坏品味”

在1965年至1974年意大利设计的黄金十年期间,各种设计风格和流派应运而生。他们以独特的反传统设计理念,共同质疑固化的“好品味”,发起了多元化的“激进设计运动”。

在20世纪60年代出现的大量激进的意大利设计组织中,最具代表性的无疑是阿尔希米亚工作室、阿尔奇莫协会(archizoom associati)、superstudio和后来出名的孟菲斯设计集团。

激进的意大利设计

1976年,阿德里亚娜·格雷罗(adriana guerriero)、亚历山德罗·格雷罗(alessandro guerriero)、布鲁诺·格雷戈里(bruno gregori)和乔治·格雷戈里(giorgio gregori)在米兰共同成立了“Akimia工作室”。然后,分别在1979年和1980年,举办了两次名为"包豪斯1号"和"包豪斯2号"的展览,使它们出名。他们作品的普遍核心在于反对高雅文化和所谓的“好品味”。

亚历山德罗·门迪尼的波尔托那·迪·普鲁斯特扶手椅,20世纪70年代

阿基米亚工作室有许多经典作品,其中最具颠覆性的是亚历山德罗·门迪尼设计的普鲁斯特扶手椅。普鲁斯特扶手椅的风格源自早在18世纪就出现的古典椅子,直到20世纪70年代仍以古董的形式持续生产,这引起了亚历山德罗·门迪尼的思考。

亚历山德罗·门迪尼,最自豪的扶手椅,1978年

关于这一设计的灵感,门迪尼曾写道:“最初我想设计一件普鲁斯特布,但在参观了法国小说家马塞尔·普鲁斯特(marcel proust)曾经居住和写作的地方后,我想到了制作扶手椅的想法。我找到了一把现成的椅子,并选择了西内克的一幅画作为覆盖椅子的图案。我用模糊的效果完全打乱了椅子的形状。我想实现的是让这篇文章有它的文化说服力。”

亚历山德罗·门迪尼的“最自豪的扶手椅”

后来,这把扶手椅成为意大利后现代设计中最极端的例子。此后,门迪尼保持了普鲁斯特椅子的形状,并不断开发新的配色。每把椅子都比前者更有趣、更滑稽,不断叫嚣着当时的传统设计风格。

亚历山德罗·门迪尼的《拉苏》,1974年

亚历山德罗·门迪尼·拉索(在上面)

1974年,门迪尼还创造了一把名为lassú的椅子。它以金字塔形状为基础,根本没有任何传统的座椅功能。灵感来自于他在卡萨贝拉杂志《燃烧的椅子》的封面。

亚历山德罗·门迪尼k2沙发

这项工作的设计价值是由实际功能的破坏决定的。门迪尼希望创作出与那些单一的现代设计完全相反的作品,富有色彩和装饰性。他认为产品不需要像主流设计要求的那样简单,设计可以像艺术一样独特。

archizoom associati《永不停息的城市》

archizoom associati《梦之床》

此外,激进的意大利建筑设计团体——建筑师协会(archizoom associati)和超级音乐工作室(superstudio)也通过他们的作品强烈倡导与主流背道而驰的“坏品味”。其中,archizoom associati以其“永不停息的城市”和兼收并蓄的庸俗美学而闻名。它的设计理念通过其代表作《狩猎椅》和《梦之床》完美诠释给世人。

Archizoom associati《狩猎椅》,沙发,1966年

Archizoom associati《狩猎椅》,沙发,1966年

超弦音乐以其许多奇异的形象,在意大利激进的设计运动中脱颖而出。作品中大胆的蒙太奇手法赢得了极大的关注和热烈的讨论,并对当时的其他设计潮流产生了巨大的影响。

超级电影,纽约,1969年

超级音乐作品

可以说,这些作品用一种讽刺的设计语言嘲弄了当时的许多现状。在1961年一个名为“超级建筑”(Super Architecture)的展览上,archizoom和superstudio共同宣称超级建筑是超级生产、超级消费、超级城市、超级男人和超级气体。他们反对现实中毫无意义的真正权利,并试图采取行动,改变和“破坏”周围的环境。

超级音乐作品

佛罗伦萨竞争大学,1971年

然而,实际上很难将这种概念应用于大规模生产。因此,这些设计团体主要依靠展览和其他渠道相互交流,并通过设计杂志传播他们的想法。此外,许多设计团队涌现出来,如gruppo 9999、gruppo strum等。

Gruppo乱弹《普拉通酒廊,躺椅,1966》

gruppo strm 1966年的普拉通酒廊广告

其中,gruppo strum的经典“pratone”休闲椅旨在抵制“好品味”设计的陈词滥调。通过对设计概念的高度抽象,将工业材料等非自然元素的存在与纯粹的自然体验结合起来,让人们真正享受躺在大自然中的乐趣。

gruppo strm 1966年的普拉通酒廊广告

这种对主流传统的极端抵制和对产品功能价值的故意隐瞒表明了一种愤世嫉俗的态度。即使人们不能通过他们的外表轻易判断他们面前的物体是什么,他们也能在使用中获得前所未有的快乐。这种非常规的“坏品味”真的把前卫设计带入了公共生活。

然而,经过20世纪60年代末的快速发展,“反设计”运动在70年代中后期开始逐渐衰落。影响设计领域的不是纯粹艺术领域的波普艺术、新达达主义和超现实主义,而是建筑领域的后现代设计思潮。

埃托雷·索特萨斯的《阿育王》

埃托雷·索特萨斯,西区酒廊,1983年

1981年,离开阿基米亚工作室的埃托雷·索特萨斯成立了孟菲斯设计团队。他们的作品大胆、多彩、明亮,强调装饰性和创造性的工艺。后来,它也成为一个重要的设计风格流派,将从“反设计”运动中获得的无限营养转化为精彩的创作,从而对后世设计的发展产生了持久而深远的影响,至今仍给许多年轻的设计群体带来启示。

埃托雷·索特萨斯的塔希提岛

埃托雷·索特萨斯的卡尔顿

“反设计”作为一种设计运动,反对盲目转向消费主义、将设计定义为扩大廉价市场的主流模式。这些不屈不挠的意大利设计师在20世纪60年代勇敢地重新定义了“意大利设计”。

意大利的“坏品味”颠覆了整个设计历史。而且随着它的完全改变,设计师在文化和社会中的角色也发生了变化。可以说,这些“低级趣味”的杰作是真正触动那个时代每个人的好设计。

[编辑,温/张静雅]

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